因为我刚才在想，因为如果这个今天，因为我把我自己放在最后，也是觉得就是如果没有时间了，我这边就可以不赌啊，因为对我来说，其实嗯，有一个机会逼我自己写出一篇文章来，这个事情我已经很满足了，所以我现在已经非常满足了，所以讲对我来讲有点，嗯，其实可以不讲，呃，还有15分钟，但是我这个文章写了8000字，那那么怎么办？我的想法是这样的，我觉得我们可以做一个形式，就是我读到哪里，时间到了就结束到哪里，就我们不一定非要把一个演讲做完，对吧，我们可以做一个叫未完成的演讲，然后反正我未来也会把这个文章啊，发到这个，发到这个，这个这个网上名字叫事物之外无诗歌，我分了三个部分，

       第一个部分叫从上帝到事物。

       中国主流的诗歌认知体系仍然停留在上上个世纪和上个世纪初，停留在欧洲大陆的浪漫主义和象征主义的审美观中。艾略特的伪现代主义令象征主义美学极大地进一步残留在当代诗歌中。浪漫主义和象征主义最大的特征在于自我凌驾于事物，主体和客体二元对立。纵观欧美的诗歌传统，在宗教统摄的时代，上帝凌驾于人，则诗人为奴仆，对上帝的赞颂是诗人的使命，而文艺复兴之后，上帝后退，则人的意志凸显，诗人开始僭越上帝的位置，事物为其奴仆，为其抒发情感的道具和作为象征对应物的工具。从文艺复兴到浪漫主义，从浪漫主义以将直到艾略特的诗歌你能出任何真实的事物本身吗？这些诗全都在所谓诗人的精神世界里发生，是一种主观的虚妄。世人取代了神灵和上帝的位置，把自己当成新的神灵，凌驾于事物之上。主客体二元对立的世界是一个假的世界。因此，如果从如果从现代意义上来看，浪漫主义和象征主义的诗歌就是一种假的诗歌。

       从上帝到人，上帝与人的关系，人的主体性的确立，人类花了多少年才得以确立？这是欧洲的主题，是从文艺复兴一直到20世纪初的人类哲学和艺术的主题。那么从20世纪开始到21世纪是什么主题？我认为是人和事物的关系。上帝、人、事物，这是一个渐次下降的过程。什么叫向下？这就叫向下，这也是一个权力逐渐后退的过程，是一个去魅的过程，是一个不断抵达真实的过程。当上帝凌驾于人，则诗人为奴仆，当诗人后退事物呈现，诗人与事物开始建立平等的关系，当人和事物、主观与客观的关系被重新确定，全新的审美才得以展开。在诗歌领域这一改变的大幕，从庞德的意象派开始生发，经由威廉卡洛斯威廉斯的发展明确与创作实证，再进有20世纪五六十年代美国先锋诗歌运动的强力推动，渐渐演变为诗歌的常识。庞德等人提出的意象主义原则中首当其冲的便是直接表现事物。 这是嘈杂不定的意象主义运动中最有价值的观念，也是欧美诗歌史上石破天惊的观念。而威廉斯则更坚决的提出不要观点，除非他在事物中。我可以更激烈的把它翻译成要事物，不要观点。威廉斯又说，我的诗歌理论是它源于直接环境。威廉斯还说，没有什么象征是可以被接受的。

      与庞德在自己所开的诗歌新风和英国诗歌传统之间左右横跳摇摆不定相比，威廉斯更为坚决和激进，并通过其一生的写作真正践行了其主张，最终影响了整个20世纪后半夜的美国诗歌。庞德和威廉斯才是诗歌现代性的真正开始，而不是艾略特。我这儿引用了这个，庞德的一个在地铁车站，这个大家都非常熟悉，对吧？啊，也耳熟能详，也特别能被接受，因为他他当然是直接面对事物的，但他同时也是修辞的和意象的，所以他更容易被接受。而威廉卡洛斯，威廉斯的红色手推车，包括威廉斯这个诗人，对于中国当代诗歌来讲，我觉得他依然是陌生的，《红色手推车》:那么多东西依靠一辆红色手。停车，雨水淋的它晶亮，旁边是一群白鸡，再来看它的《巨大的数字》，在密语中，在灯光里，我看到一个金色的数字五，写在一辆红色的救火车上，无人注意，疾驰,驶向罗身，警敲警报，尖明之处，轮子隆隆，穿越黑暗的城市，从威廉斯开始，诗，终于不在远方，既不在宗教意义上作为彼岸的远方，也不在作为主观意志对应物的象征的远方，甚至不在距离的远方。就在此刻，当下事物和经验的现场，身体的现场。19世纪到20世纪，美国著名哲学家杜威说，经验被用来指自然界中所有活跃的相互交换经验情境之外，不可能有思考的存在。在诗歌的语境中，我更愿意将经验理解为诗人与事物之间的直接关系。当事物凸显，诗人和事物再也不是彼此对立的主体和个体的关系，而是共同构成了一种具体经验。诗人和事物在经验中成为一个整体，脱离人的主体，则事物无法显现，脱离事物，则身体无法存在，则人无法成为具体的个人。个人和事物统一在一起，再也没有主客的二元对立。当人不再把自己当成普遍的人、整体的人，而是作为一个个的个人，则他就不再在事物面前拥有上帝般的强权。如此，事物才终于能显现他本来的样子，与人平等的样子。当事物显现，人终于置身于具体的环境中，才终于成为具体的人，也就是成为了个人，成为个人的诗人就是普通人中的一员，他再也不是所有人的集合，不是人类中被选中的贵族和王子，诗人不再是骑士和王子，诗人是他自己。当事物上升，这人的主观性必然要后退，这是人终于成为人，成为个人，成为他自己的方式。越过后面两段，直接到第二部分 

      二、诗人与事物的关系。

       到第二部分了吗？当诗人不再妄自尊大，不再利用、无视和贬低事物，诗人便试图与事物建立起新的关系。诗人需要直接进入事物，事物才会在诗歌中确切的、本质的浮现。诗人确证了事物的事性，诗性事物反过来重新赋予诗人现代意义上的人性。事物成为了事物，诗人成为了人。不同的诗人与事物之间建立了不同的关系。从某种程度上，对于诗人来说，有没有能力与事物建立起一种独特的关系，真是一个诗人独特性和原创性的体现。我们因此可以找到一个判断和观察诗人的视角，或者判断和观察一首诗他和事物建立了怎样的关系，他和事物之间有怎样的距离，他用什么样的语言形式和诗意构成方式实现了与事物的关系，比如威廉斯，他直接面对和凝视凝视的事物，他试图看到事物本身，真实的事物和事物的真实。因此在他的诗歌中，事物仿佛初次出现在世界上，闪烁着新鲜的光泽。他与事物的关系直接而真实，正要求他取消修辞，放弃隐喻。威廉斯奠定或者完善了现在诗歌很多方面的美学原则，比如直接表现事物，比如形成了具体及物的诗意根基，比如对客观的强调，比如不要观点要事物，再比如呈现的诗意，比如开始使用口语，比如在现代诗歌的语境中重新对叙述进行运用。但是威廉斯更多的是一个凝视者，他的身体很少参与进事物，他谨慎的保持着与事物的距离。

      我们再来看另外一个诗人，也是大家耳熟能详的美国女诗人毕肖普。大部分时候，毕肖普是事物的观察者和归纳者，她试图为事物重新命名。他用心智介入和塑造事物，身体并不投入进去。她的主观意志大于了事物的客观，这样的姿态要求他必须通过丰富而结实的意象，在明喻、转喻和暗喻中实现诗意。在这种方式下，他与事物的关系必然是修辞的，是间接的。但在他最动人的一首诗《在候诊室里》，他将身体投入进了事物，他就在事物中，他成了事物的参与者。因此，这首诗的语言及构成形式便明显的与他的其他诗歌产生了区别，意向在后退，叙述在上升，间接的修辞在后退，身体的直接感在上升。这时是很长不读了。

       再比如，我们翻翻到啊，比如布好斯基，他完全的将自己投身于事物，如同巨石投身于激流，这种方式开创性的拓宽了事物的含义，生活即事物，事物即生活，自我和事物的关系发生了重要变化。我被分裂为两个我，一种是主观的我，即作为创作者的诗人本身，另一个我是参与构成事物的我，是事物的一部分。诗人需要高度的理智和情感的统一来处理两个我之间的关系，令主观不至于过于凌驾于客观，令自我不并不大于自身所参与的事物的真实。不考斯基的失意准则是抵达事物的真实，而不是主观化的夸大自我的浪漫主义。比如他的这首诗叫《你》我们可以读一下，也非常棒的一首诗，你的错 是，他说你的大白肚皮，毛茸茸的脚丫子，你从不剪指甲，这双肥手就像猫爪，亮闪闪的红鼻头就像我从未见过的世上最大的球，你射精就像一头鲸鱼，从他的背孔朝外喷水，畜生，畜生，畜生，他吻我早餐你想吃什么对吧？他跟事物的关系完全发生了，在在世界诗歌上发生了很大的变化，而金丝宝在这一点上就明显的滑向了浪漫主义。在他最著名的长诗《嚎叫》中，其诗意实现的方式是意象、叙述和抒情的混杂，其高昂的激愤情绪和强烈的批判感令这首诗至少从表面上看是一首主观高度膨胀的浪漫主义作品。但是嚎叫为什么他最终并未沦陷于空洞成就的浪漫主义？因为这首诗中出现的事物同样强大，不但强大，而且具体，不但具体，而且是那种充满了生活细节和充满 和私人性的具体。诗中所展示的事物真是金丝宝和他的朋友们真实的生活本身。他的嚎叫中堆砌般的穷举了几十个生活场景和大量的生活细节，这些场景和细节充满了私人性甚至隐私性，这些构成了诗歌的坚实底座，充抵了浪漫主义抒情的空洞和和公共性。

       我对这首诗中疯狂的浪漫主义抒情持保留态度，但这首诗将我与事物的关系构建的非常的独特，它离现实成为了事物，提前结束这个这篇文章的名字叫事物之外无诗歌啊。后面还引用了很多事的书，还引用了何小竹的、韩东的、王瑜的、吴大的书，欢迎大家在网上背景表演一下。

                                                                                                                              2023/11/26 上午11:47:19

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